连环画如何重焕生机

　　　中国美协连环画艺委会主任、连环画家沈尧伊

　　本次邀请展，我们请了二十几位画家，均在连环画创作方面有建树，有较高水准。他们虽大部分已转型其他领域，但曾经从连环画创作中受益，深有感情。因而都乐于拿出近作，杀个“回马枪”。所证实的并非形态，而是一种能力，那就是手绘的智慧。

　　卖油郎一生辛勤练就的绝技，会被机械轻易超越，但仍为后人所敬佩，那毕竟体现了一种职业美感。镜头，还是眼睛，这是影像和手绘最根本的区别。眼睛最重要的优势是手眼的结合，较有技艺性，有造型语汇，从而具有个性特征，因而在人的感情领域中拥有了广阔的空间，这是影像艺术不可能达到的审美层次。

　　相互启示，又拉开距离，这就是前人的聪慧。新的影像艺术和以手绘为支柱的绘画当然应该如此。这本是文化的生态平衡。当今绘画向影像全方位抄袭已成依赖之势，常理在功利面前的脆弱，令人担忧。

　　坚持手绘，与影像拉开距离，充分展现人的个性魅力。

　鼓励原创　植入时尚

　　连环画家、鲁迅美术学院教师李晨

　　从创作内容上看，连环画应一方面与文学作品相辅相成，推经典，拉近纯文学与大众审美的距离；另一方面要鼓励原创，吸纳时尚前卫的东西，深入生活，发掘现实题材。画家需要静下心来潜心构思，不要被现代传媒的喧嚣湮没创作的灵感。

　　计算机技术使卡通和动漫摆脱了手绘的方式形成了从平面到立体的数码文化，读图时代的新鲜资讯、网络技术和国际化交流促进了动漫艺术的迅速发展并自成一派。卡通和动漫具有强烈视觉冲击力的造型，更适合当下“新新人类”的审美趣味。传统连环画内容已无法适应多媒体网络时代，所以现在的青少年将卡通和动漫奉为时尚是顺理成章的事。而连环画作为一种文化，如果失去青年人鲜活的思想意识的参与将会更加没落，所以如何吸引青少年是当务之急。