连环画：从“小人书”到收藏品

我曾阅读到两篇建国初最早谈论连环画的文章，印象颇深。一篇是时任文化部艺术局美术处长的蔡若虹先生所写，题目为《关于连环画的改造问题》，发表在1950年2月《人民美术》杂志的创刊号上。另一篇是上海画家邵克萍先生所写，题目为《谈谈改造连环图画》，刊登在上海美协主办的《上海美术》报1950年5月1日第二期第三版上。两篇文章异曲同工，呼吁改造旧连环画，创作出版新连环画。当年，邵克萍担任华东文化部艺术处美术室组长，连环画是他主管的工作之一。由于在旧社会，连环画多以古典、历史题材为主，不少是三皇五帝、才子佳人、侠客豪杰、妖魔鬼怪内容，与新中国的要求格格不入。邵克萍便在文中写道，为了让读者“从被造成的愚昧幻境中解放出来，给以新鲜的养料，让他们看见生活的真实和方向，那改造连环画不能不成为我们美术工作者当前最主要的任务”。

邵老生前曾多次跟我谈及当年的连环画情况，说上海一解放，文化部门十分重视连环画，很快成立了“上海连环画工作者联谊会”，出版了像邵宇的《土地》、赵宏本的《血泪仇》等许多连环画佳作。各级文化出版部门不因“小人书”之小而轻视其为“小儿科”，连环画做出了大市面、大影响。由于蔡若虹、邵克萍等美术领域具体主事者的身体力行，积极倡导，推动了我国连环画的改造、创作和出版事业的兴旺发展。

其次，连环画家群贤毕至灿若星河。老画家老当益壮，如连环画泰斗级人物赵宏本，1915年生于上海，十五岁开始画连环画，一生创作了三百余部作品，他与另一位老画家钱笑呆合作的《孙悟空三打白骨精》，成为不朽的精品之作。刘继卣绘画、张再学（即蔡若虹）编文的《鸡毛信》，在建国初期为连环画突破概念化、塑造典型人物等方面，起到了示范作用。画家接着又创作了《东郭先生》等一系列优秀作品。被誉为“南顾北刘（刘继卣）”的上海连环画家顾炳鑫，在创作出《蓝壁毯》后，又以素描绘法创作了《渡江侦察记》。辽宁鲁迅美术学院组织师生开展连环画的教学实践活动，其中王绪阳、贲庆余等创作了《童工》《我要读书》。贺友直在完成《杨根思》等作品后，创作出风格一新的长篇连环画《山乡巨变》（四册），表现了中国农村大变革中的农民命运。华三川用钢笔复线的画法，创作了《亲人》《交通站的故事》《王孝和》等。丁斌曾、韩和平绘画的《铁道游击队》（十册），1955年出版第一本，先后再版印刷二十多次，总计印数达三千六百五十二万册，是我国再版次数最多、印数最高的现实题材连环画。王叔晖的工笔重彩画《西厢记》，以富有民族传统的精致笔法，为工笔连环画开创了新的天地。程十发的《孔乙己》、费声福的《风暴》等，都是这一时期家喻户晓的连环画佳作。

不能不提的是，当时还出版了根据古典名著编绘的长篇连环画，如六十册一套的《三国演义》，二十六册一套的《水浒》等。为创作这些作品，集中了我国几十位一流画家，画幅卷帙浩瀚，极大地丰富了我国五彩缤纷的连环画长廊。

再次，连环画文学脚本的精心编写功不可没。连环画的形式是图文并茂，相得益彰。文字作为连环画的重要一环，约占版面四分之一。当年改造连环画的一个重点，就是提高其文学脚本的应有地位。因为文学脚本决定着一部作品的主题思想和内容情节，为绘画者提供构图的基础。因此，连环画出版单位都设立了文学脚本编辑室，人民美术出版社还曾设立过脚本研究组，由著名作家孟超负责。不少资深编辑、作家担任脚本的编写工作。蔡若虹因其文字功底扎实，以笔名张再学，先后编写了《白毛女》《王秀鸾》等文学脚本。著名四川老作家林如稷将自己的电影剧本改编成连环画《西山义旗》。

我想到老作家梅娘，知道她喜欢连环画，几年前寄赠一册拙著《连环画鉴赏与收藏》，却引出老人的一番感慨，回信说：“五十年代，我曾写过一些连环画文学脚本，留下了我生命中的一段印记。”那时，梅娘在电影制片厂任编辑，家中一对儿女不幸双双住院，沉重的医疗负担压在梅娘身上。正巧人民美术出版社的编辑邀她撰写连环画的文学脚本。于是，她就一部接着一部编写，每年都要写上三四部。那部受读者喜爱的连环画《格兰特船长的女儿》，是她“很下了一番功夫”，才完成的上中下三集文学脚本。当这套连环画将出版时，梅娘被错划成右派，出版社只得将文字编写者的署名改为“落霞”。她编写的《爱美丽雅》，也是一部影响颇大的连环画作品。这两部作品在八十年代又再版重印，印数高达八十万册和四十万册。她为鲁迅翻译的小说《表》编写文学脚本，据说还差点得了奖，因为编写者是右派而被取消了评奖资格。不过，当年这些连环画文学脚本的编写出版，一度在经济上解了梅娘的燃眉之急，稿费填补了两个孩子庞大的医药开支。至今九十高龄的梅娘仍认为：“连环画尤其是文学脚本的编写，得有深入浅出、突出原作精髓的真功夫。”